吴洪荣确实是一个好搭档。
陈敏昊刚提出了要调整专辑中歌曲数量的想法,他便立马给陈敏昊重新梳理了专辑制作项目进度表,并确定了接下来两周的关键任务:
目前陈敏昊写歌作曲的进度是4/6,录歌混音的进度是2/6,MV的进度是0/2。
陈敏昊接下来两周的重心依然是写歌。
在吴洪荣看来,陈敏昊这张专辑已经成功了80%。一张专辑除去少部分狂热的粉丝,它的受欢迎程度很大程度上最终取决于专辑的质量和听众的偏好,至于宣传、推广只是让更多人了解到这张专辑的手段。
陈敏昊目前创作出的4首歌曲,每一首都是经典。因此即便陈敏昊接下来创作的歌曲相对平庸一些,这也不会影响陈敏昊的第一张专辑《离别》就冲击白金唱片,甚至成为经典。
但是,在陈敏昊看来,拿出的四首歌只是万里长征的第一步,接下来的编曲才是一场要打的硬仗。
或许在吴洪荣,乃至绝大部分音乐人看来,创作一张专辑最大的难度是写歌作曲。但是对陈敏昊来说,真正难的工作是编曲。
陈敏昊脑子里还有上百首地球的歌曲作为后盾。但是他对编曲的了解几乎为零。
作曲和编曲完全是两个不一样的事情,一个人他或许没有音乐基础,创作写词还好,作曲也许还行,毕竟有感觉就可以了。但是编曲不是这样的,编曲你必须懂很多知识:
最基本乐理需要懂,和声需要懂,配器需要懂,音乐风格需要懂,一般还要懂制作音乐,最重要的还要把耳朵练的很厉害。
其实在现代音乐中,特别是流行音乐里,负责作曲和编曲往往是不同的人。
作曲者重要的是对旋律的把握和灵感,而编曲者考虑的是如何用技巧体现这个旋律。简单来说,作曲者是给了骨架,而编曲者则是给了血肉。
陈敏昊穿越后的世界并非是音乐的荒原,这里并不缺少编曲的高手,陈敏昊之前所有的歌曲都是吴洪荣找人编曲的,从效果来看还不多,陈敏昊原本是不用操心歌曲的编曲的问题的。
但是这个世界的华夏风没有成长起来,所谓的华夏风不过是歌词变得文绉绉的,或者歌词中包含一些华夏的传统典故。但是在配乐上,还是与一般的流行音乐没有什么区别:小提琴、钢琴、吉他等。
这不是陈敏昊想要的华夏风歌曲。
陈敏昊想要的华夏风,或者说,他想用《千里之外》和《烟花易冷》传递的其实是古典的味道,通过加入一些东方乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶等。让通曲音调婉转,回环,体现传统东方的美感。
千金难得,一将更难求。
前世,周杰论的《东风破》打开了中国风的大门,他的《发如雪》、《千里之外》就是其延伸,《青花瓷》更是
请收藏:https://m.mujiuzhou.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)