从最开始到现在,墨菲始终都很清楚,所有的电影拍摄都是为剪辑而服务的,拍摄镜头时必须要考虑到后期剪辑。
任何一部影片,故事的连贯性至关重要,如果导演拍摄时就有剪辑思维,那后期剪辑时将事半功倍,省去很多麻烦。
拍摄中的剪辑思维,也可以说为剪辑而拍摄的思维,在后期制作时能够帮上大忙。
作为导演,墨菲在拍摄时就有剪辑意识,比如如何拍摄、拍摄哪些素材,以便于后期制作时充分使用。
电影是工艺品,镜头和剪辑才是电影的特性。
从这个角度看,如果一部电影能够在排除情节和人物之外,让观众对电影中的某个镜头产生难以磨灭的印象,可以说是一种成功。
坦白地说,这也是作为电影最大的骄傲之一。
当然,这并不是说使用了航拍镜头、推轨变焦等等镜头手法就是好的镜头,镜头是一种语言,在使用这种语言的时候,一定要契合影片本身的故事、场景、基调等等因素。
有些时候,影片需要使用高难度的镜头手法,有些时候,只需要保持摄影机静止不动,就能拍出一个伟大的镜头。
每一个出色的镜头,都是建立在深思熟虑的基础之上,都有充分的动机和理由,只要镜头能将影片所要变现的内容展示得淋漓尽致,就是一个好的镜头。
“我而言,真正的摄影在拍摄以前就开始酝酿了,脑海中早就将镜头的构图和预言思考完毕。”
十月中旬,剧组的拍摄顺利结束,墨菲接受了二十世纪福克斯旗下媒体的采访,“今天我们观看影史上那些伟大影片所呈现的伟大镜头,无一不是导演和摄影绞尽脑汁的辛苦结晶。伟大的镜头就像稍纵即逝的流星,只有把自己的一切都奉献出来,你才能抓住流星。”
他又说道,“梦想,不仅仅是有梦、敢想,还有做梦和思考的过程”。
拍摄结束之后,墨菲没有停留,立即投入到了后期制作工作之中,由于乔迪-格里菲斯身体不适,这次的剪辑工作墨菲决定亲自进行。
这部影片的后期制作只有很少的镜头需要进行特效处理,除了必要的调色工作之外,基本是以剪辑为主。
镜头是剪辑的基础,剪辑则是镜头的新生。
戈达尔曾说镜头才是电影创作的开始,剪辑就好像穿着打扮,当一个个原始的镜头素材放在剪辑师的面前,剪辑师就好像这世界上最伟大魔术师一样,给观众呈现一场丑小鸭变白天鹅的美丽童话。
怎样拍摄以及怎样衔接,怎样把它们拼接到一起很大程度上取决于导演想要表达什么。它是一个非常紧张的动作场景,还是一个柔情的浪漫场面,导演想借助这个场面来强调主角的面部表情和动作?想一想什么是最重要的以及什么时候去表达这个最重要的
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